Massage - Coaster

Coaster (Bobo Integral, 2025) es el último álbum de Massage, el grupo de Los Angeles. El disco suena como una deriva elegante entre el post-punk suave, el pop nervioso y una melancolía bien peinada. Nada de dramatismos excesivos: aquí todo se mueve con contención y estilo.

Coaster avanza como un paseo largo sin destino claro, con canciones que parecen estar siempre a punto de despegar pero prefieren mantenerse flotando. Las guitarras dibujan líneas finas, el ritmo empuja lo justo y la voz observa más de lo que declara. El Playmobil, atento, parece entender que no todo tiene que explotar para funcionar.

Es un álbum que acompaña estados de ánimo más que momentos concretos. Ideal para mirar lejos, pensar poco y dejar que las canciones hagan su trabajo silencioso. El click sigue inmóvil, claro, pero Coaster le da contexto: incluso parado, uno puede estar en movimiento.

Whitney K - Bubble

"Bubble" (Fire Records, 2025) es el cuarto álbum del canadiense Whitney k.

Bubble tiene algo de confesión a media voz y algo de paisaje interior: folk torcido, letras que parecen pensadas durante paseos largos y una atmósfera que invita a escuchar sin prisa. El Playmobil asiente lentamente, aunque no sepamos muy bien a qué, porque aquí lo importante no es entenderlo todo, sino dejarse llevar.

Son canciones que parecen frágiles pero aguantan muchas escuchas, con un tono introspectivo que no se vuelve pesado. Whitney K no levanta la voz ni lo necesita. Hace música para quien disfruta mirando el mundo un poco de lado, con calma y una ironía suave, como quien sabe que no todo tiene que ser espectacular para ser interesante.

Galore - Dirt

"Dirt" (Speakeasy Studios SF, 2025) es el segundo álbum de las chicas de San Francisco, Galore. Novena entrega del One Record Club (Septiembre 2025).

Si quieres unirte al club y recibir cada mes un regalo en forma de vinilo, pincha en el siguiente enlace:

 One Record Club

Dirt suena a ciudad con niebla, a canciones hechas para caminar sin rumbo fijo, pensando que igual no importa tanto llegar a algún sitio. El Playmobil observa, serio pero curioso, como si entendiera que este disco no busca brillar a lo grande, sino quedarse adherido poco a poco, capa a capa.

No es un álbum de fuegos artificiales, es más bien de chispas constantes. De esos que crecen con cada escucha, mientras el click sigue inmóvil, reflexivo y ligeramente más cool de lo que debería permitirle su condición de plástico. Y ahí está la gracia.

The Telephone Numbers - Scarecrow II

"Scarecrow II" (Slumberland records, 2025) es el segundo álbum de la banda de San Francisco y liderada por Thomas Rubenstein, The Telephone Numbers.

Scarecrow II suena a cielo abierto y mirada perdida. Como un Playmobil plantado frente al infinito, las canciones parecen sencillas pero esconden algo hipnótico: guitarras que brillan, melodías que entran sin llamar y se quedan dando vueltas como pensamientos felices.

Es un disco para escuchar sin prisas, dejando que el pop haga su trabajo silencioso mientras el mundo sigue girando. No busca impresionar, busca acompañar. Y lo consigue, con ese encanto ligero que te hace sonreír sin darte cuenta… incluso aunque seas de plástico y no tengas cejas.

Ideal para darle al play, levantar un poco la barbilla y fingir que lo tienes todo bastante claro. Aunque solo sea durante tres minutos por canción.

Lou Reed - A Life in Music

Lou Reed era como un poeta callejero que aprendió a cantar con los dientes apretados y el alma entreabierta. No tenía una voz “bonita” en el sentido clásico, pero la usaba como un bisturí: seca, directa, cargada de ironía o ternura según el momento. Su forma de cantar —entre el susurro y la declamación— es parte del ADN del rock alternativo.

A LIFE IN MUSIC

Una travesía por la vida y la voz de Lou Reed, desde los días eléctricos de The Velvet Underground hasta su madurez más introspectiva. Esta playlist sigue su evolución como poeta urbano: guitarras sucias, ternura escondida y una voz que narra la belleza en lo roto. Aquí se escucha Nueva York con sus luces de neón y su lado oscuro, el amor sin maquillaje y la lucidez del que ha visto demasiado.

Ideal para cuando necesitas que alguien te diga la verdad, pero con una guitarra de fondo.

1. Etapa Velvet Underground (1967–1970)

Aquí Lou Reed forja su estilo: lírico, sucio, hermoso y sin filtros. Con la producción y el empuje de Andy Warhol, los Velvet se convierten en el grupo más influyente que casi nadie escuchó en su momento.

• 1967 – “I’m Waiting for the Man” (The Velvet Underground & Nico)
  

  Ritmo insistente, letra sobre un yonqui esperando su dosis. Su manera de cantar es casi periodística.

• 1967 – “Heroin”
  

  Subidas y bajadas que reflejan el viaje de la droga; su interpretación es pura intensidad contenida.

• 1968 – “Pale Blue Eyes” (The Velvet Underground)
  

  Una de sus baladas más dulces. Reed canta con una vulnerabilidad desconcertante.

• 1969 – “What Goes On”
  

  Aquí ya domina el pulso del rock repetitivo que luego influirá en Bowie y en el punk.

• 1970 – “Sweet Jane” (Loaded)
  

  Una de sus canciones más emblemáticas. Su fraseo es inimitable, entre el desdén y la poesía.

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2. Primeros años en solitario (1972–1975)

Tras disolver los Velvet, Reed pasa por un bache creativo y personal. Pero Bowie lo rescata y produce su gran salto comercial.

• 1972 – “Walk on the Wild Side” (Transformer)
  

  Himno de los outsiders. Lou canta casi susurrando, con ironía y ternura.

• 1972 – “Perfect Day”
  

  Ambigua y bellísima, mezcla de romanticismo y posible referencia a la heroína.

• 1972 – “Satellite of Love”
  

  Pop espacial y melancólico, con los coros de Bowie brillando al fondo.

• 1973 – “Vicious” (Transformer)
  

  Humor ácido y guitarras punzantes. Reed divirtiéndose en su propio cinismo.

• 1973 – “Sad Song” (Berlin)
  

  Oscura, teatral y devastadora. Berlin es su obra más trágica, casi una ópera rock.

• 1975 – “Metal Machine Music”
  Ruido puro durante una hora. Experimental, extremo y, en cierto modo, un gesto de libertad.

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3. El Reed sobrio y reflexivo (1982–1992)

Después de los 70 caóticos, Reed se limpia y empieza a escribir con madurez. Menos adorno, más verdad.

• 1982 – “The Blue Mask” (The Blue Mask)
  

  Autorretrato brutal sobre el miedo, el amor y la sobriedad.

• 1983 – “Legendary Hearts”
  Más íntimo y cálido, con su voz más reposada.

• 1989 – “Dirty Blvd.” (New York)
  

  Crónica social al ritmo de tres acordes. Reed como cronista callejero.

• 1989 – “Romeo Had Juliette”
  

  Canto a los perdedores de la gran ciudad. Su voz suena como un cuento recitado entre cigarrillos.

• 1992 – “Magic and Loss”
  

  Reflexión sobre la muerte de amigos cercanos. Una elegía minimalista.

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4. Últimos años (1996–2013)

Ya veterano, Lou Reed sigue experimentando, ahora con una calma extraña y una espiritualidad que no se esperaba de él.

• 2000 – “Ecstasy”
  

  Vuelve el deseo, pero desde la madurez. La canción “Rock Minuet” es una mirada lúcida a la decadencia.

• 2003 – “The Raven”
  

  Reed homenajea a Edgar Allan Poe con teatralidad y música experimental.

• 2007 – “Power of the Heart”
  

  Dedicada a Laurie Anderson, su pareja y cómplice artística; es su canto al amor sin cinismo.

• 2011 – “Junior Dad” (Lulu, con Metallica*)
  Cierre brutal y emotivo. Dura casi 20 minutos y suena como un adiós.

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Lou Reed murió en 2013, pero dejó una discografía que se lee como un diario vital: joven salvaje, artista maldito, filósofo urbano, y finalmente, hombre reconciliado. Su canto nunca fue de exhibición; fue una forma de decir la verdad sin maquillarla.

M Ross Perkins - What's the matter

"What's the matter" (Karma Chief Records, 2025) es el último disco del artista de Dayton (Ohio) M Ross Perkins.

Suena como si alguien hubiera dejado una máquina del tiempo encendida en un garaje lleno de vinilos de los 60 y 70… y el propio Perkins hubiera decidido quedarse allí a vivir. Tiene ese aroma psicodélico luminoso, con melodías que parecen flotar como pompas de jabón y guitarras que se mueven entre la ingenuidad pop y la picaresca rockera.

Es un álbum que se disfruta sin instrucciones. Basta ponerlo y dejar que esa mezcla de nostalgia y frescura vaya abriendo ventanas. Y desde ahí, resulta fácil conectar con una época en la que la imaginación mandaba más que la técnica, algo que siempre invita a seguir explorando.

The Lovely Basement - Lowlands

Ya está aquí el último trabajo del cuarteto de Bristol, The Lovely Basement, "Lowlands" (No Aloha Records/Precious Recordings, 2025).

Lowlands es un álbum que no necesita levantar la voz para quedarse en tu cabeza. Una especie de paseo nocturno en el que The Lovely Basement le hacen un guiño a Lou Reed, demostrando que la influencia puede ser un faro y no una cadena. Y ese guiño abre un bonito pasadizo para seguir entendiendo como dialogan los sonidos entre generaciones.