Lou Reed era como un poeta callejero que aprendió a cantar con los dientes apretados y el alma entreabierta. No tenía una voz “bonita” en el sentido clásico, pero la usaba como un bisturí: seca, directa, cargada de ironía o ternura según el momento. Su forma de cantar —entre el susurro y la declamación— es parte del ADN del rock alternativo.
A LIFE IN MUSIC
Una travesía por la vida y la voz de Lou Reed, desde los días eléctricos de The Velvet Underground hasta su madurez más introspectiva. Esta playlist sigue su evolución como poeta urbano: guitarras sucias, ternura escondida y una voz que narra la belleza en lo roto. Aquí se escucha Nueva York con sus luces de neón y su lado oscuro, el amor sin maquillaje y la lucidez del que ha visto demasiado.
Ideal para cuando necesitas que alguien te diga la verdad, pero con una guitarra de fondo.
1. Etapa Velvet Underground (1967–1970)
Aquí Lou Reed forja su estilo: lírico, sucio, hermoso y sin filtros. Con la producción y el empuje de Andy Warhol, los Velvet se convierten en el grupo más influyente que casi nadie escuchó en su momento.
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1967 – “I’m Waiting for the Man” (The Velvet Underground & Nico)
Ritmo insistente, letra sobre un yonqui esperando su dosis. Su manera de cantar es casi periodística.
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1967 – “Heroin”
Subidas y bajadas que reflejan el viaje de la droga; su interpretación es pura intensidad contenida.
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1968 – “Pale Blue Eyes” (The Velvet Underground)
Una de sus baladas más dulces. Reed canta con una vulnerabilidad desconcertante.
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1969 – “What Goes On”
Aquí ya domina el pulso del rock repetitivo que luego influirá en Bowie y en el punk.
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1970 – “Sweet Jane” (Loaded)
Una de sus canciones más emblemáticas. Su fraseo es inimitable, entre el desdén y la poesía.
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2. Primeros años en solitario (1972–1975)
Tras disolver los Velvet, Reed pasa por un bache creativo y personal. Pero Bowie lo rescata y produce su gran salto comercial.
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1972 – “Walk on the Wild Side” (Transformer)
Himno de los outsiders. Lou canta casi susurrando, con ironía y ternura.
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1972 – “Perfect Day”
Ambigua y bellísima, mezcla de romanticismo y posible referencia a la heroína.
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1972 – “Satellite of Love”
Pop espacial y melancólico, con los coros de Bowie brillando al fondo.
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1973 – “Vicious” (Transformer)
Humor ácido y guitarras punzantes. Reed divirtiéndose en su propio cinismo.
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1973 – “Sad Song” (Berlin)
Oscura, teatral y devastadora. Berlin es su obra más trágica, casi una ópera rock.
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1975 – “Metal Machine Music”
Ruido puro durante una hora. Experimental, extremo y, en cierto modo, un gesto de libertad.
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3. El Reed sobrio y reflexivo (1982–1992)
Después de los 70 caóticos, Reed se limpia y empieza a escribir con madurez. Menos adorno, más verdad.
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1982 – “The Blue Mask” (The Blue Mask)
Autorretrato brutal sobre el miedo, el amor y la sobriedad.
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1983 – “Legendary Hearts”
Más íntimo y cálido, con su voz más reposada.
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1989 – “Dirty Blvd.” (New York)
Crónica social al ritmo de tres acordes. Reed como cronista callejero.
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1989 – “Romeo Had Juliette”
Canto a los perdedores de la gran ciudad. Su voz suena como un cuento recitado entre cigarrillos.
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1992 – “Magic and Loss”
Reflexión sobre la muerte de amigos cercanos. Una elegía minimalista.
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4. Últimos años (1996–2013)
Ya veterano, Lou Reed sigue experimentando, ahora con una calma extraña y una espiritualidad que no se esperaba de él.
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2000 – “Ecstasy”
Vuelve el deseo, pero desde la madurez. La canción “Rock Minuet” es una mirada lúcida a la decadencia.
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2003 – “The Raven”
Reed homenajea a Edgar Allan Poe con teatralidad y música experimental.
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2007 – “Power of the Heart”
Dedicada a Laurie Anderson, su pareja y cómplice artística; es su canto al amor sin cinismo.
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2011 – “Junior Dad” (Lulu, con Metallica*)
Cierre brutal y emotivo. Dura casi 20 minutos y suena como un adiós.
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Lou Reed murió en 2013, pero dejó una discografía que se lee como un diario vital: joven salvaje, artista maldito, filósofo urbano, y finalmente, hombre reconciliado. Su canto nunca fue de exhibición; fue una forma de decir la verdad sin maquillarla.
