Joel Cusumano - Waxworld

 Desde Oakland nos llega la entrega del mes de noviembre de One Record Club Waxworld (Dandy Boy Records, 2025), el primer álbum en solitario de Joel Cusumano.

Si quieres unirte al club y recibir cada mes un regalo en forma de vinilo, pincha en el siguiente enlace:

 One Record Club

Waxworld de Joel Cusumano suena como si alguien hubiera decidido construir un pequeño universo paralelo dentro de un estudio casero, lleno de ecos suaves y melodías que parecen surgir sin hacer ruido. Es un disco que no busca el impacto frontal; prefiere envolver, insinuar y quedarse flotando.

Hay algo íntimo en su manera de avanzar, casi como si las canciones se grabaran en una habitación con la puerta entreabierta. Las guitarras y los arreglos se mueven con delicadeza, dejando espacio para que la voz respire y las emociones aparezcan sin subrayados. No hay grandilocuencia, hay atmósfera.

Waxworld funciona mejor cuando se escucha sin prisa, dejando que cada tema encuentre su lugar. Es uno de esos discos que parecen discretos al principio, pero que acaban creando un clima propio, como una película pequeña que no necesita efectos especiales para quedarse contigo un buen rato.

Tony Molina - On this day

"On this day" (Slumberland Records, 2025) es el último disco del músico de San Francisco, Tony Molina.

On This Day suena como un fogonazo breve pero intenso: canciones cortas, directas, que entran sin pedir permiso y se van antes de que puedas agarrarlas del todo. Power pop comprimido al máximo, melodías afiladas y esa sensación de urgencia que hace que quieras darle al play otra vez nada más terminar.

Todo en el disco parece pensado para ir al grano. Guitarras brillantes, estribillos inmediatos y una energía casi adolescente, pero con el oficio de alguien que sabe exactamente lo que está haciendo. No hay relleno ni distracciones: cada tema es una pequeña cápsula de pop que deja huella en menos de dos minutos.

On This Day es ideal para escuchas repetidas, para días rápidos o momentos en los que la música tiene que acompañar el ritmo sin estorbar. Tony Molina demuestra que no hace falta alargar las canciones para que funcionen: a veces, lo bueno —y lo memorable— también puede ser breve.

MAE POWELL - Making room for the light

Making room for the light (Karma Chief Records, 2025) es el ultimo trabajo de la artista de Bay Area, Mae Powell.

El disco suena a abrir las ventanas sin hacer ruido y avanza con una calma luminosa, donde el folk y el country se entrelazan con una sensibilidad muy actual, sin nostalgia impostada ni dramatismos innecesarios.

En medio de esa atmósfera tranquila aparece la escena perfecta: un playmobil colocando un vinilo en una vieja gramola, con ese gesto serio y concentrado de quien sabe que la música merece un pequeño ritual. La aguja cae, la luz es tenue y las canciones de Mae Powell empiezan a girar despacio, llenando el espacio sin imponerse, como si siempre hubieran estado ahí.

Las canciones se sostienen en una voz cercana y cálida, con arreglos suaves y letras que hablan de dejar sitio, de parar un momento y permitir que algo bueno entre. Es un álbum que acompaña más que reclama atención. Making Room for the Light recuerda que, a veces, basta con poner el disco adecuado, dar un paso atrás y dejar que la luz haga el resto.

El Relevo Alemán - Sigrar

Sigrar (Repetidor, 2025) es el último trabajo de El Relevo Alemán. Es un disco que no corre, pero avanza. Canciones que se toman su tiempo, que no levantan la voz y aun así se quedan resonando. Todo suena contenido, medido, como si cada nota supiera exactamente dónde colocarse y cuándo retirarse.

Hay una melancolía serena que lo atraviesa todo, sin dramatismos ni gestos grandilocuentes. Las guitarras acompañan más que empujan, las melodías se deslizan con naturalidad y las letras vuelven a ese territorio tan suyo: lo cotidiano, lo íntimo, lo que se dice casi para uno mismo.

Sigrar no busca el impacto inmediato, busca el poso. Es un disco que crece escucha a escucha, que se entiende mejor cuando bajas el ritmo y miras un poco más lejos. El Relevo Alemán sigue fiel a su forma de hacer las cosas: sin ruido, sin prisa y con una elegancia silenciosa que, a estas alturas, ya es su mejor firma.

Fontana - La elegancia del groove británico

Fontana Records es uno de esos sellos con una historia rica, sinuosa y llena de reinvenciones: varias vidas, muchos cambios de escenario y la extraña habilidad de volver siempre con buen gusto. Un poco como un rockstar veterano… pero afinando mejor cada regreso. 

Fontana nace a finales de los años 50 como una criatura elegante del laboratorio Philips: un sello europeo con vocación internacional que se presenta oficialmente en el Reino Unido en 1958. Durante los 60 y 70 funciona como un comodín de lujo: pop con traje, rock con modales, jazz bien planchado y canciones populares que cruzaban fronteras sin pedir pasaporte. Fue un sello multigénero antes de que eso fuera una estrategia de marketing, publicando y distribuyendo éxitos que hoy suenan a historia viva del vinilo, siempre orbitando alrededor del gran sistema Philips–Mercury.

Con el tiempo, el nombre Fontana se volvió camaleónico. En Estados Unidos pasó por la órbita de Mercury, luego por las mutaciones corporativas de PolyGram y Universal, hasta sobrevivir sobre todo como Fontana Distribution, una pieza clave para que los sellos independientes pudieran jugar en ligas mayores. En pleno siglo XXI, Universal entiende que hay nombres que envejecen bien y en 2025 relanza Fontana en el Reino Unido como imprint centrado en jazz, folk, blues y soul: géneros donde la historia pesa, pero el presente importa. Fontana sigue siendo eso: un puente entre lo clásico y lo contemporáneo, entre el músculo industrial y el groove con alma.

Fontana de los 60s hasta hoy, en 20 canciones:

1. The Mindbenders – “The Game of Love” (1965)

Pop pegadizo y descaro sesentero: la chispa inicial de Fontana.

2. The Troggs – “Wild Thing” (1966)

Tres acordes que definieron una actitud.

3. The Spencer Davis Group – “Keep On Running” (1965)

Juventud, R&B y energía bruta.

4. Dusty Springfield – “I Only Want to Be With You” (1963)

Soul-pop británico que sigue sonando fresco.

5. The Pretty Things – “Don’t Bring Me Down” (1964)

Garage rebelde con riffs afilados.

6. The Merseybeats – “I Think of You” (1963)

Romanticismo beat, una joya de Liverpool.

7. Tubby Hayes – “Mexican Green” (1967)

Jazz sofisticado grabado con maestría.

8. Manfred Mann – “Do Wah Diddy Diddy” (1964)

Pop infeccioso que cruzó el Atlántico gracias a Fontana.

9. The Tremeloes – “Here Comes My Baby” (1967)

Alegría psicodélica con armonías perfectas.

10. The Fall – “Free Range” (1992): 

Post-punk cerebral y mordaz, del Fontana noventero.

11. The Lilac Time – “All for Love and Love for All” (1990)

Pop pastoral con arreglos brillantes.

12. Swing Out Sister – “Breakout” (1986)

Soul pop elegante con estética jazzística: puro revival Fontana.

13. Melody Gardot – “Baby I’m a Fool” (2009)

Jazz moderno con sutileza cinematográfica.

14. Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra – “Let’s Face the Music and Dance” (2018)

Swing contemporáneo con encanto de club.

15. Jacob Collier ft. Daniel Caesar – “Time Alone with You” (2020) Complejidad armónica y groove sideral.

16. Jordan Rakei – “Say Something” (2021)

Soul electrónico con alma clásica.

17. Aurora – “Giving in to the Love” (2022)

Folk nórdico con producción cristalina.

18. dodie – “Hate Myself” (2021)

Delicadeza acústica y emoción sincera.

19. The Teskey Brothers – “So Caught Up” (2019)

Soul vintage, con textura analógica y corazón moderno.

20. Victor Ray – “Falling Into Place” (2024)

Nueva voz del soul británico; cierre con elegancia y futuro.

The Goods - Don't spoil the fun

Don't spoil the fun (Dandy Boy Records, 2025) es el último trabajo de la banda de Oakland, The Goods. Décima entrega del One Record Club (Octubre 2025).

Si quieres unirte al club y recibir cada mes un regalo en forma de vinilo, pincha en el siguiente enlace:

 One Record Club

Mientras suena Don’t Spoil the Fun de The Goods, el Playmobil vuelve a mirar al infinito, el título ya avisa: aquí la música no viene a complicarte la vida, viene a hacerla un poco más llevadera. Pop con nervio, melodías que entran rápido y ese punto despreocupado que parece fácil… hasta que intentas hacerlo tú.

El disco avanza con ligereza bien entendida: guitarras afiladas pero amables, canciones que duran lo justo y un espíritu casi juvenil que no cae en la ingenuidad. El click escucha con media sonrisa fija, consciente de que divertirse también es una forma seria de hacer las cosas.

Don’t Spoil the Fun es para ponerlo sin pensar demasiado, dejar que suene y aceptar que no todo tiene que ser profundo para ser bueno. A veces basta con mirar al infinito, darle al play y no estropear la diversión.

Jeb Loy Nichols - This house is empty without you

This House Is Empty Without You (Timmion Records, 2025) es el último disco de Jeb Loy Nichols. Aquí el silencio pesa casi tanto como las canciones. Todo avanza despacio, con esa calma profunda que no es tristeza exagerada, sino aceptación serena.

El disco mezcla soul, folk y country con una elegancia mínima: la voz grave entra como un pensamiento nocturno, los arreglos apenas rozan y dejan espacio para que cada palabra respire. El Playmobil parece entenderlo mejor que nadie; no hace falta moverse cuando la música ya está caminando por ti.

Es un álbum para habitaciones con luz baja, para escuchar sin hacer nada más que estar. Mirar lejos, quedarse un rato ahí y asumir que a veces la ausencia también tiene sonido. El click sigue inmóvil, claro, pero This House Is Empty Without You lo acompaña como una presencia tranquila.

Germán Salto - Ojo de bife

"Ojo de bife" (Calaverita Records, 2025) es el último disco de Germán Salto y el próximo día 10 de enero estará en Valencia para presentarlo.

El disco tiene algo de carretera y algo de conversación honesta, de letras que parecen escritas con los pies en el suelo y la cabeza en otro sitio. Canciones que mezclan rock, americana y ese punto de emoción contenida que no necesita levantar la voz para dejar marca. Todo suena directo, sin adornos innecesarios, como si las canciones supieran exactamente cuándo entrar y cuándo marcharse. El Playmobil escucha serio, quizá un poco más humano de lo habitual.

Ojo de bife es un álbum que se disfruta sin prisas, con ese sabor de lo bien hecho y lo vivido. Mirar al infinito, sí, pero con los zapatos llenos de polvo. Y el keko, fiel a su papel, sigue ahí: quieto, reflexivo y sorprendentemente emocionado para ser de plástico.

Chapoteos Sonoros 2025.

Esta lista es el resumen de un año, 2025, vivido con los oídos bien abiertos y el corazón un poco desordenado. Aquí conviven guitarras que brillan como chicle recién abierto, melodías jangle que suenan a cielo azul, estribillos powerpop que entran sin llamar y no se van, y ese soul que aparece cuando hace falta bajar el pulso y subir el alma. 

No es una lista objetiva ni pretende serlo: son los discos que han vuelto una y otra vez al plato, al reproductor, a la cabeza. 

Canciones para caminar ligero, para chapotear sin prisas y para confirmar que, pase lo que pase, la música sigue siendo un refugio bastante fiable.